有几个有点意思,在这里提名表扬一下:

首先是梅尔·吉布森导演的《启示》（Apocalypto）.这是一部让人无比激动的影片.是有关印第安文明的电影里拍的最为精彩的一部. 吉布森的导演才华在该片中得到了淋漓尽致的表现.
                            

从内在气质上,我觉得此片和他之前拍摄的那部引发广泛争议的《基督受难》是相连贯的,可以视为姐妹篇.那种强烈的宗教感如出一辙,只不过前者是显而易见的,而后者是隐藏的.

由一个玛雅村落的日常生活讲起,进而部落战争,奴役,祭祀,逃亡,玛雅文明的细节尽现其间.尤其是金字塔祭祀一段,将文献书籍中的相关描述生动的搬上屏幕,令人身心震撼.片中的服装道具等据说也无不按照真实的考古实物复制而成,连演员也都是古玛雅人的后裔. 吉布森对影片语言的要求也是很少见的,在《基督受难》中,他采用了圣经时代的真实语言古希伯莱语.而《启示》一片则采用了古玛雅人使用的尤卡特卡语,演员基本都是没有任何表演经验的印第安人.这些都是极富突破性的,吉布森似乎试图用这样一部片子颠覆传统动作片的表现形式, 进行新鲜的电影题材和视听语言的探索.

野蛮原始的争斗杀戮、混乱肮脏的城镇、在疾病死亡和天灾人祸前挣扎的人群、狰狞的面孔、残断血腥的肢体、丑陋粗俗的表情、对生命的冷酷和麻木不仁…吉布森在《启示》中塑造的不只是一种可能的被还原的玛雅文明的真实,也是某种程度上的地狱和苦难深重的尘世现实的写照.在观看过程中,很多场景常常让我想起佛教中的某些话语,不是教导意义上的,而是描写和叙述的层面,人世诸苦诸罪，一种直指人心的刺痛的真实感.据说吉布森本人是一名虔诚的基督徒,我相信他对宗教精神的理解是深刻睿智的,不然那样沉重的苦难感和人性关照是很难想象被怎样发掘出来的.

但我并不欣赏影片后半部分追逐逃亡的情节设置,虽然这可能是该片最紧张刺激,吸引观众的票房卖点.从根本上说它和其他商业大片中追车打斗的故事是没有区别的,是一个超人的神话.个人的价值和命运被无限的夸大.其实不过是一个靠狗屎运如何逃出活祭厄运和追杀的家伙的荒诞经历.但是结尾西班牙殖民者登陆的场景倒是很值得回味,由此影片实现了某种历史情境的传奇性.而先前值得怀疑的种种夸张不实也由此而得到了沉淀.

另一部可看的片子是《通天塔》(Babel).

在心里一直觉得此片才应该得到本届奥斯卡最佳影片小金人,而不是翻拍的垃圾美版《无间道》.

                                                                              
几个发生在当代不同种族、地区间的互相关联的故事,被讲述的深沉感人.影片毫无疑问是和语言差异及文化碰撞有关的,但通天塔在这里更多的只是一种隐喻.一些关于人与人之间普遍存在的各种形式的沟通障碍,误解和仇恨的断片集录。

被上帝变乱的语言是一种易于察觉的因素，而那些不易察觉的呢？

我们心中想着去理解，却造成了不解；想着去保护，却造成了伤害；想着去接受，却造成了拒绝；想着去爱，却造成了恨…悲剧的诞生常常是不经意间的。
我们认为了解而忽视掉的一切“日常”都可以促成某个悲剧的发生，人类的自以为是、不能礼遇，是大恶。

《爱德华·蒙克》(Edvard Munch)是一部拍摄于上个世纪70年代的老电影。因为喜欢这个画家而买了这部片子。没有想到却出乎意料的好，事实上比我看过的任何一部传记片都更称得上是传记。

             
然而又是极为朴素的。画质粗糙而充满颗粒感（不知是不是因为我买的版不好造成的？）拍摄技巧上也看似笨拙（片中有大量近距离的大特写和晃动镜头，有些像家用摄象机或者DV拍摄的…）。叙述形式上则采用了某些记录片的元素，夹杂了日记，回忆，访谈等内容。影片中关于蒙克艺术的直接描写是有限的，更多的是关于他的生活本身，那个环境和那段历史。绘画作品只是某种附庸品和必然产物，是这个人生活的一部分，由此一个人的全部行为获得了某种心理学上的注解。感觉上导演是用电影语言成功的临摹了蒙克的作品。观众看着那些看似和绘画艺术无关的生活镜头，实际上正是看着绘画作品本身。这种结构是超越了表面直接手法的非线性叙述，内在形象是生成而非构建的。

我们可以看到各种关系，错综复杂的微妙影响，因因果果，站在一个点看到所有点的可能性…导演的想法是富于野心的，手法是天才的。《卫报》当初将它和《公民凯恩》相提并论并不夸张。